디지털 아트에서 NFT를 분리할 때입니다.

얼마 전 프랑스 니스의 마티스 미술관을 방황하던 중 깨달은 바가 있다. 그곳에서 임시 전시를 보러 갔다. 데이비드 호크니 (David Hockney).

익숙하지 않은 경우 Hockney는 가장 영향력 있는 살아있는 현대 영국 예술가 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 1972년 작품 "예술가의 초상(두 인물이 있는 수영장)2018년 크리스티 경매장에서 판매된 경매장 기록을 깨다 90만 달러(다음 해에 기록 경신 제프 쿤스의 '토끼'," 91만 달러에 판매됨).

Hockney 전시회에서 나를 매료시킨 것은 그의 그림이 아름다웠음에도 불구하고 아닙니다. 나를 가장 매료시킨 것은 그가 67세에 여동생 Margaret과 함께 Photoshop을 배우면서 새로운 예술 형식을 실험하기 시작했다는 사실이었습니다. 그 시대의 대부분의 예술가들은 자신이 가장 잘 알고 있던 것에 집착했을 것인데, Hockney의 호기심은 그를 새로운 것을 시도하도록 이끌었습니다. 2008년 71세의 Hockney는 첫 번째 iPhone을 받았습니다. 이듬해까지 그는 천 개의 디지털 페인팅 엄지손가락을 사용하여 그는 이제 다작의 디지털 아티스트입니다. 내가 니스에서 참가한 전시회는 "낙원 발견,”라는 제목의 아이패드 꽃그림 시리즈를 선보였습니다.

전시장을 돌아다니다가 나는 다음과 같은 깨달음에 충격을 받았습니다. 전시장에는 NFT에 대한 언급이 없었습니다.

나는 NFT를 디지털 아트와 동일시하는 데 너무 익숙해서 NFT에 대한 언급을 보지 못한 것에 거의 충격을 받았습니다. Hockney에게 기회를 놓쳤습니까? 아티스트가 대체할 수 없는 토큰으로 이러한 이미지를 판매하여 추가 수입이 필요한지는 의심스럽습니다. 사실, Hockney는 NFT를 "어리석은 작은 것들. "

나는 실제로 Hockney가 이 영역으로 이동하지 않은 것이 기쁘고 그의 확고한 관점에 감사합니다. 이것은 중요한 알림 역할을 합니다. NFT와 디지털 아트는 동의어가 아닙니다. 사실, 디지털 아트에서 NFT를 분리하기 시작할 때입니다.

디지털 아트는 확실히 NFT로 만들 수 있지만 NFT는 궁극적으로 예술로 제한되는 것보다 훨씬 더 넓은 범주이며 두 가지를 너무 밀접하게 연관시키는 것은 각각에 해가 된다고 생각합니다.

디지털 아트는 예술을 만들기 위해 마음대로 도구를 사용하는 인간의 최신 진화입니다. 동굴 벽에 그림을 그리는 것부터 펜, 종이, 페인트를 사용하는 것, 새로운 형태의 예술을 창조하기 위한 기술 실험에 이르기까지(시간이 지남에 따라 예술의 진화에 대한 지나치게 진부한 설명, 죄송합니다), 인간은 항상 앞에서 도구를 사용할 것입니다. 그들은 예술을 만들기 위해. 의 과정 때문이다. 만들기 궁극적으로 인간이 의미하는 바의 근본적인 부분입니다.

NFT 컬렉션은 디지털 아트를 특징으로 하지만 많은 NFT 컬렉션의 강조점은 예술 자체가 아니라 예술의 시장성에 있다고 주장합니다.

미술품 수집 대 미술품 상거래

NFT 수집가는 유통량 및 잠재적 재판매 가치에 대한 통찰력을 수집하기 위해 가격 하한선 및 공급량에 대한 소유자 볼륨 비율과 같은 통계를 살펴봅니다. 물론 아티스트의 신뢰도와 이전의 성공도 큰 영향을 미칩니다. 분명히 말해서, 이러한 것들 중 어느 것도 잘못되지 않았으며 디지털 아트 영역에만 순전히 제한되어 있지도 않습니다. 그러나 내가 말하고 싶은 것은 많은 NFT 컬렉션이 우리가 일반적으로 생각하는 것처럼 금융만큼이나 예술이라는 것입니다.

주말에 JPEG 거래를 하는 투자 은행가 친구가 한 명 이상 있다는 사실이 적절한 사례입니다. 그들에게 있어 금융 시스템의 가운데 손가락은 특정(정사각형)의 운영 방식에 적합하도록 요구하는 것입니다. 그들이 "남자를 위해" 일할 수 있는 만큼 NFT를 뒤집고 돈을 벌 수 있다면 누가 그들을 비난할 수 있겠습니까?

예술가 후원자에서 경매장에 이르기까지 금융과 예술 세계의 혼합은 새로운 것이 아니며 여러 면에서 필요한 관계입니다. 그러나 NFT의 등장으로 인해 공간을 괴롭히는 과도한 양의 양탄자와 사기가 발생하여 신뢰성을 위해 싸우다. 일부 디지털 아티스트가 자신의 평판이 훼손될 수 있다는 두려움 때문에 의도적으로 공간을 벗어나는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

JPEG 그 이상

디지털 아트는 NFT로 만들 필요가 없으며 그렇게 하면 실제로 아트 자체를 손상시킬 수 있습니다(마지막에 이에 대한 예외에 대해 설명하겠습니다). 한편, NFT의 대체 사용 사례가 많이 있으며 이는 우리가 운영하는 방식을 크게 변화시킬 것입니다. 다음은 그 중 몇 가지입니다.

발권:

오늘날 우리가 알고 있는 발권 업계는 위조 및 사기에서부터 교환 프로토콜의 부재에 이르기까지 수많은 문제로 어려움을 겪고 있습니다. 이벤트 티켓을 NFT로 발행하면 배포가 쉽고 즉각적인 검증이 가능합니다. 에 대한 가능성도 있습니다 XNUMX차 시장에서의 판매로 인한 지속적인 로열티 이해 관계자, 아티스트 및 이벤트 주최자에게 바로 갈 수 있습니다. 이 조각에 NFT 발권 BanklessDAO는 호기심 많은 사람들을 위해 개념을 잘 설명합니다.

음악 :

온라인 스트리밍 이전에 대부분의 아티스트는 실제 음악 판매(수익의 97 % 2001년). 스트리밍은 아티스트의 접근성과 발견 가능성을 확대하는 동시에 음악의 희소성을 파괴하기도 했습니다. NFT는 디지털 희소성을 통해 이 중 일부를 되돌려줍니다. 레온의 왕들은 첫 번째 앨범 발매 밴드 NFT(자신을 볼 때) 그리고 만든 $2MIL 할인 판매.

부동산:

NFT에는 부동산에서 여러 사용 사례가 있습니다. 하나는 구매하려는 물리적 자산을 나타낼 수 있습니다. 이 중 대부분은 진화하는 산업에서 법적 전제 조건이 충족되는지 여부에 달려 있지만 기술은 이미 이를 현실로 만들기 위해 준비되고 있습니다. NFT 자산 자산이 있는 아파트를 구입하면 이전 구매자 및 투자에서 법적 분쟁 및 지불에 이르기까지 아파트의 전체 기록에 즉시 액세스할 수 있습니다. NFT 전송이 즉시 발생하는 경우 현재보다 훨씬 빠르게 부동산을 사고 팔 수도 있습니다.

부동산의 또 다른 사용 사례는 부분 소유권을 통해 공유 투자를 위한 자산을 토큰화하는 것입니다. 현재 시스템에서 부동산을 공동 소유하려면 엄청난 양의 서류 작업, 시간 및 법률 비용이 필요합니다. 부동산을 분할하고 토큰을 판매하면 투자자가 쉽게 투자에 들어가고 나갈 수 있으며 규칙은 스마트 계약을 통해 성문화되어 투자자가 부동산에 액세스할 수 있는 XNUMX년의 주 수를 결정할 수 있습니다. 이런 식으로 공유 소유권은 REIT와 같은 것을 통해 부동산에 투자하는 것과 비교할 때 실제로 유형적입니다. (NFT와 부동산 간의 상호 작용에 대해 자세히 알아보려면 이 시작하기에 좋은 곳입니다.)

스포츠 :

경기장은 아니지만(말장난 의도) 나는 인정하는 바에 대해 많이 알고 있지만 그럼에도 불구하고 NFT 채택의 엄청난 가속화를 위해 준비된 경기장입니다. 티켓팅이 사용 사례가 될 뿐만 아니라(위 참조) 스포츠 클럽은 팬 참여를 늘리고 추가 수익을 올리기 위한 방법으로 디지털 수집품으로 점점 이동하고 있습니다. 이것의 예는 NBA 탑샷, 공식적으로 허가된 NBA 디지털 수집품. 소유 NFT는 또한 보유자에게 플레이어와의 만남 및 인사에 참석할 기회를 제공함으로써 IRL 커뮤니티 이벤트의 관문으로 사용될 수 있습니다. (자세한 내용은 여기에서 지금 확인해 보세요..)

브랜드 :

패션에서 고급 자동차 및 상품에 이르기까지 다양한 브랜드에서 NFT 컬렉션을 실험하고 있습니다. 이는 물리적 자산 구매와 함께 NFT를 출시하는 것처럼 보일 수 있습니다. RTFKT Studios는 2021년에 실제 운동화와 함께 NFT를 출시하면서 이를 개척했습니다. 31분 만에 $7.MIL의 수익. Dolce & Gabbana는 2021년에 물리적인 것과 가상적인 것을 하나의 컬렉션으로 결합하여 5.65만 달러를 벌었습니다.

특히 패션 브랜드의 경우 NFT를 공급망의 QR 코드로 사용할 수도 있습니다. 의류 품목에 대한 전체 공급망은 블록체인에 기록될 수 있으며 NFT로 출시된 스캔 가능한 QR 코드를 통해 소비자는 구매에 관심이 있는 의류 품목의 출처를 확인할 수 있습니다. 이렇게 증가된 투명성은 패션 브랜드뿐만 아니라 공급망.

나는 메타버스와 게임에 대해서도 다루지 않을 것이지만, 제 요점은 NFT가 디지털 아트를 넘어선 광범위한 응용 프로그램을 제공한다는 것입니다. 제 예측은 우리가 곧 NFT를 기술의 한 형태와 연관시키기 시작할 것이라는 것입니다(그들은 결국) 주로 예술 대신 '대체 불가능한 토큰'입니다.

NFT 아트의 공간

이 완전한 원을 가져오기 위해 그리고 내가 할 수 없기 때문에 지원 나는 여전히 디지털 아트가 NFT의 환상적인 사용 사례가 될 수 있다고 생각합니다… 일부 인스턴스.

그 중 하나가 제너레이티브 아트입니다. 생성 예술 일종의 고유한 '기계와 예술가' 유형의 협업으로 알고리즘 코드를 사용하여 출력을 생성하는 디지털 아트의 하위 집합입니다. 이러한 코드를 프로그래밍하려면 기술과 의도가 필요합니다. 일부 컬렉션이나 플랫폼에서는 특정 미학에 대한 결과를 선별하기 위해 코드에 특정 기능을 포함해야 합니다. 즉, 프로세스 자체가 예술입니다.

생성 예술은 NFT의 완벽한 사용 사례입니다. 작품의 속성은 주조 과정에서 무작위로 생성되기 때문에 작품을 만드는 사람은 작품 자체의 창작 과정에 참여하여 작품과 독특한 감정적 유대를 형성할 수 있습니다.

생성적 NFT 예술의 초기 예 중 하나는 카오스 머신, 2018년 Distributed Gallery에서 탄생한 프로젝트입니다. 이 기계는 지폐를 태우고 토큰이 발행되고 사용자를 위해 QR 코드가 인쇄되는 동안 음악이 재생됩니다.

현대의 성공적인 제너레이티브 NFT 컬렉션에는 종종 정해진 양의 주조 가능한 예술 작품, 강력한 커뮤니티 및 미래를 위한 로드맵이 포함됩니다. 디지털 아트 NFT 공간에 혁명을 일으킨 생성 컬렉션은 다음과 같습니다. 크립토 펑크, 오토 글리프, 베이크, 크로미 구불구불및 오일러 비트 생성 음악 예술 공간에서 (Euler는 초기에 MESH 나는 우연히 일하지만 나는 편견이 없다는 것을 약속합니다).

그들을 사랑하든 싫어하든, 이 거인들이 NFT 공간에 미친 영향은 부정할 수 없으며, NFT가 그들에게 예술에 대한 수익원을 성장시키는 독특한 경로와 지원을 육성하는 능력을 제공했다는 것도 부정할 수 없습니다. 커뮤니티.

NFT가 디지털 아트의 훌륭한 사용 사례가 될 수 있는 두 번째 이유인 커뮤니티입니다. 위에서 언급한 많은 저명한 NFT 컬렉션은 새로운 커뮤니티를 만드는 형태로 흥미로운 사회적 실험을 가져왔습니다. 이것은 예술이 목적을 위해 사용되는 것과 예술을 위한 예술이라고 주장할 수 있지만, 공통된 스레드(말장난을 다시 의도함) 주위에 사람들을 모으는 것에는 부인할 수 없는 강력한 무언가가 있습니다.

그리고 여기를 참고하십시오. 디지털 공간에서 주로 활동하지 않는 일상적인 아티스트는 이것이 단순히 온라인 커뮤니티로의 관문일지라도 여전히 NFT를 발행할 수 있습니다. 화가, 영화 제작자, 작가, 음악가 등은 팬이 매년 일정량의 이벤트, 만남 및 인사 등을 이용할 수 있도록 보장하는 NFT 컬렉션을 출시할 수 있습니다. 디지털 아트 NFT는 액세스를 토큰 게이팅하여 커뮤니티를 육성하는 데 큰 역할을 할 수 있으므로 소셜 미디어 및 팬 사이트를 통해 현재 가능한 것 이상으로 커뮤니티를 큐레이팅합니다.

분리할 때 더 강력함

궁극적으로 NFT가 디지털 아트와 분리되어야 한다고 생각하지만, 이는 주로 기술을 사용할 수 있는 수많은 사용 사례가 있고 공간이 불행하게도 수집한 부정적인 연관성 때문입니다. 디지털 아트는 항상 그러한 사용 사례 중 하나로 남아 있어야 합니다.

한 가지는 확실합니다. David Hockney는 어느 쪽이든 괜찮을 것입니다. 만일 그가 NFT에 대한 마음을 바꾸게 된다면, 나는 두 개 이상의 NFT 스튜디오가 그의 iPad 꽃 그림 시리즈를 생성적인 NFT 아트 컬렉션으로 변형하는 데 기꺼이 도움을 줄 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 그러나 그것은 너무 한 걸음 더 나아가는 것일 수 있습니다 ...