Mike Winkelmann의 디지털 아트 뮤지엄

마이크 윈켈 만, Beeple로 더 잘 알려진, 그는 자신의 박물관을 짓고 있습니다. 디지털 아트를 전시하다이는 대체 불가능한 토큰인 NFT와 관련된 예술입니다. 

Winkelmann이 설계한 박물관은 정해진 기간 없이 디지털 아트의 임시 전시를 위한 일부 스튜디오와 일부 전시 공간이 될 것입니다. 

이 발표는 월스트리트 저널의 Tech Live 컨퍼런스에서 Winkelmann에 의해 이루어졌습니다. 

실제로 Beeple은 작년에 Christie's에서 거의 70천만 달러에 판매된 덕분에 부분적으로 사우스캐롤라이나주 찰스턴에 50,000제곱피트의 전시 공간을 계획하여 자신의 작품을 포함한 디지털 아트를 선보일 계획이라고 말했습니다.

Mike Winkelmann의 박물관 구성 방법

앞서 예상한 바와 같이, Beeple 공간의 일부는 스튜디오로 사용되지만 건물은 주로 공공 박물관으로 사용될 것이라고 말했습니다. 

화가는 걱정을 고백했다. NFT 디지털 아트 주류 미술 시장에서 마땅히 받아야 할 가시성을 얻지 못하고 있습니다. 그래서 Winkelmann은 자신의 작품 외에도 가장 존경하고 흥미롭게 생각하는 디지털 아티스트의 작품을 전시하기로 결정했습니다. 

또한 비플은 미술관이 비상업적인 공간으로 남아 있기를 원하기 때문에 이들 예술가들의 작품을 판매할 계획이 없다고 덧붙였다. 그는 전통적인 박물관의 변화 중 대부분의 미술관이나 전통 박물관에 비해 전시 시간을 단축하려는 의도라고 회의에 말했다. 

따라서 Winkelmann은 쇼를 준비하는 데 몇 달이 걸리고 다양한 시간 동안 동일하게 유지하는 대신, 우리가 익숙한 전시에서 흔히 볼 수 있는 부동성 없이 전시된 디지털 아트를 변경하려고 노력할 것입니다.

비플이 디지털 미술관을 만들고자 하는 이유

Winkelmann의 이니셔티브는 무작위로 시작되지 않습니다. 사실 그가 말했듯이 이 아이디어는 최근 디지털 아티스트들이 NFT 작업에 대한 수요가 낮아 어려움을 겪고 있는 추세이기도 합니다. 

사실, Covid-19 전염병이 최고조에 달했을 때 모든 사람을 만연했던 초기의 흥분에 비해 현재 NFT 작업에 대한 과대 광고는 많지 않습니다. 

이와 관련하여 Beeple은 다음과 같이 고백합니다.

"올 봄 암호화폐 시장이 거의 붕괴될 뻔 했을 때 NFT 기반 미술 시장도 함께 가져왔습니다. 경매장인 Christie's는 올해 상반기에만 4.6만 달러 상당의 NFT를 판매했는데, 이는 작년 150억 XNUMX만 달러와 비교됩니다."

분명히 Winkelmann은 큐레이터와 방문자가 디지털 아트를 제시하고 상호 작용하는 방법에 대한 더 나은 아이디어를 얻기 위해 최근 몇 년 동안 전 세계 박물관을 방문했습니다. 

“사우스 캐롤라이나에 있는 내 전시 공간은 디지털 아트를 둘러싼 추측보다는 디지털 아트의 실제 경험에 초점을 맞출 것입니다.”

NFT 예술에 대한 Mike Winkelmann의 우려 

Winkelmann은 NFT 디지털 아트 현상과 같은 자신이 배운 교훈을 활용하여 불황 동안 다른 신흥 예술가를 도우려 한다고 말했습니다.

Mr. Beeple은 희망적이며 디지털 아트가 현재의 시장 환경에서 살아남을 것이라고 기대합니다. 비록 그는 덜한 작품을 선별할 가능성을 고려했지만 말입니다. 마찬가지로 엔터테인먼트 가치나 광범위한 효용이 없는 NFT는 가치를 잃고 사라질 것입니다.

또한 Winkelmann은 다음과 같이 덧붙였습니다. 

“우리는 확실히 암호화폐 겨울에 있습니다. 사람들은 가격이나 그런 것들에 과도하게 집중하고 있고, 그 공간에서 장기적으로 가치가 있는 것을 만드는 것이 올바른 목표라고 생각합니다. 기본 기술은 지난 XNUMX개월 동안 변경되지 않았습니다. 사람들이 재미있고 유용하다고 생각하는 제품을 제공하는 데 집중하면 모든 것이 잘 될 것입니다.”

Winkelmann은 시장이 붕괴되기 전에 암호화폐에서 자신의 재산 중 일부를 인출했지만 그 이후로 이를 재투자했다고 말했습니다.

Beeple은 자신의 박물관을 여는 빅 아티스트에 확실히 합류했으며 Vincent Van Gogh와 같은 아티스트를 중심으로 최근에 등장하고 있는 몰입형 아트 프로덕션의 확산과는 다른 방식으로 디지털 아트를 보여줄 전망입니다. 

Winkelmann은 또한 방을 뒤덮는 디지털 아트를 보여주는 소수의 우량 갤러리보다 훨씬 더 잘 할 수 있다는 것을 알고 있습니다. Beeple에 따르면 블록체인 기술이 작업을 수집하는 훨씬 더 의미 있는 방법이기 때문입니다.

인터넷 페스티벌: NFT 시대의 예술

지난 인터넷 페스티벌에서 오후에 Lorenzo Guasti와 Serena Tabacchi가 큐레이팅한 "NFT와 블록체인 시대의 예술"에 대해 토론했습니다.

특히 11년 2021월 5000일 아티스트 비플의 NFT 작품 '처음 XNUMX일'의 판매에 대해 논의했다. 그의 첫 XNUMX개의 일일 작업이 포함된 콜라주는 크리스티 70 만 달러.

이 판매 이후, 예술과 수집의 세계는 영원히 바뀌었고 다시는 예전 같지 않을 것입니다. 

NFT 이전에는 가장 유명한 디지털 아티스트라도 자신의 작업을 독특하고 재현할 수 없도록 만드는 것이 불가능했기 때문에 미술 시장에서 자신의 위치를 ​​주장하는 것이 항상 어려웠습니다.

로렌조 구아스티, Internet Festival의 큐레이터는 다음과 같이 말합니다.

“NFT는 모든 디지털 아트 제품을 독특하고 독창적으로 만듭니다. 토큰 이전에는 복제 또는 위조의 위험이 있었습니다. NFT는 스마트 계약, 즉 블록체인에 작성된 계약이기 때문에 NFT에서는 불가능합니다. 그리고 일단 블록체인에 기록되면 지워지지 않고 위조할 수 없게 됩니다. 따라서 팔거나 살 수 있는 거래소가 됩니다.”

실제로 NFT를 통해 아티스트는 이전에 더 많은 기술 지식을 가진 사람들만 액세스할 수 있었던 기술을 실험할 수 있습니다. 그들은 또한 예술가들이 플랫폼, 시장 또는 소셜 미디어를 통해 서로 연결할 수 있도록 했습니다.