예술은 사람들이 기억할 수 있는 한 오랫동안 인간의 의식 속에 존재해 왔습니다. 초기 동굴 벽화에서 모나리자에 이르기까지 사람들은 항상 자신의 예술적 창의성을 표현하는 동시에 그것을 목격하는 사람들에게 즐거움을 제공하는 방법을 찾았습니다. 예술은 단순히 캔버스에 몇 가지 색상을 튀기는 것 이상입니다. 작가의 감정과 마음가짐, 기량을 섬세하게 표현한 작품이다.
기술이 발전함에 따라 예술도 발전하고 창의적인 마음이 자신을 표현할 수 있는 새롭고 혁신적인 방법을 생각해 냄에 따라 예술도 발전합니다. 가장 최근의 예술 혁신 중 하나는 매우 독창적인 개념을 만드는 데 도움이 될 수 있는 컴퓨터의 사용입니다.
생성 예술의 출현은 블록체인 및 대체 불가능한 토큰 기술의 구현이 증가함에 따라 빠르게 확장되어 매우 독창적인 새로운 창작물로 이어집니다. 그리고 이들은 디지털 아트의 잠재력을 높이 평가하는 열광적인 청중을 찾았습니다.
생성 예술이란 무엇입니까?
"생성"이라는 단어는 무언가를 생성하거나 생성하는 능력으로 정의됩니다. 그러므로, 생성 예술 인간과 기계의 결합으로 만들어진 예술일 뿐입니다. 최종 결과는 알고리즘과 코드를 사용하여 컴퓨터에서 무작위로 생성된 것처럼 보이지만 인간 예술가가 신중하게 지정한 매개변수 내에서 생성된 이미지입니다.
생성 예술은 알고리즘을 기반으로 하므로 매우 체계적이고 예측 가능한 것처럼 보일 수 있지만 결과는 일반적으로 전혀 그렇지 않습니다. 대부분의 제너레이티브 아티스트는 인공 지능을 사용하여 컴퓨터가 제공하는 초기 지침을 기반으로 구축하고 더 많은 자율성을 가진 이미지를 생성할 수 있습니다. 이런 식으로, 컴퓨터는 거의 예술가가 된다. 그 작업은 원작가의 영향을 받고 특정 스타일을 유지하지만 최종 결과는 종종 놀라움에 완전히 사로잡히게 됩니다.
미국 솔 르윗 세계 최초의 제너레이티브 아티스트로 인정받는 경우가 많습니다. 그는 1960년대에 인터랙티브 디스플레이 내에서 기하학적 벽 그림의 개념으로 명성을 얻었습니다. 그의 작업은 누구나 따를 수 있는 상세한 지침이 특징이며, 그 결과 실행할 때마다 완전히 독특한 예술 작품이 탄생했습니다. 이제 강력한 컴퓨터와 NFT와 같은 새로운 기술이 널리 보급됨에 따라 생성 예술 운동이 빠르게 견인되고 있습니다.
NFT의 영향
제너레이티브 아트와 NFT의 결합은 청중을 참여시킬 방법을 찾는 예술가들에게 혁신의 세계를 가져왔습니다. NFT는 블록체인에 살고 디지털 아티스트가 독특한 예술 작품을 만들고 판매 다른 예술가들과 교류하십시오.
NFT는 다음과 같은 인기 있는 컬렉션과 함께 몇 가지 독특한 작품을 탄생시켰습니다. 지루한 원숭이 요트 클럽 세계를 폭풍으로 몰아넣고 있습니다. BAYC NFT는 모두 고유하며 코드의 변형을 사용하여 생성되며 각각 고유한 특성과 속성 및 희귀도가 있습니다. NFT는 각각 다르기 때문에 고유성과 희소성에 따라 다른 가치를 끌어냅니다.
NFT의 또 다른 중요한 이점은 디지털 아트의 소유권을 가능하게 한다는 것입니다. 과거에는 디지털 이미지를 '마우스 오른쪽 버튼으로 클릭'하여 하드 드라이브에 저장하고 어디서나 재사용할 수 있었습니다. 따라서 아티스트는 소유권을 증명할 수 없었고 디지털 아트로 수익을 창출하는 데 어려움을 겪었습니다. 블록체인은 소유자가 누구인지 증명하는 변경 불가능한 기록으로 이 문제를 해결하고 체인에 저장합니다. 이처럼 NFT는 일종의 디지털 워터마크 또는 아티스트의 서명 역할을 합니다.
NFT 덕분에 아티스트는 마침내 디지털 예술 작품의 소유권을 이전하고 이를 통해 수익을 창출할 수 있습니다. 일부는 돈도 많이 벌었습니다. 예를 들어 아론 펜은 그의 "Apparitions"컬렉션을 판매했습니다. 총합계 $600,000 이상.
NFT가 환경에 미치는 영향에 대한 몇 가지 우려가 있습니다. Ethereum 및 Bitcoin과 같은 블록 체인은 높은 에너지 소비로 악명이 높으며 NFT에는 탄소 발자국이 없습니다. 이것은 많은 예술가들이 아이디어를 받아들이도록 이끌었습니다. “클린 NFT” 다음과 같은 환경 친화적 인 블록 체인에서 발행됩니다. 테오, "채굴"과 반대되는 새로운 지분 증명 합의 메커니즘을 사용합니다.
최근 최첨단 전시회 Paris+ par Art Basel에서 Tezos 제공 하이라이트 클린 NFT와 제너레이티브 아트의 융합. 유명 디지털 아티스트 잔칸 과 윌리엄 마판 방문자가 QR 코드를 스캔하고 아티스트의 코드를 사용하여 자율적으로 렌더링되는 원본 작품을 만드는 과정을 시작할 수 있는 대화형 경험을 만들었습니다. 독창적인 예술 작품은 일단 만들어지면 동시에 NFT로 발행되어 참석자의 지갑에 보관됩니다. 즉, 참석자도 소유자가 됩니다.
다른 아티스트들은 제너레이티브 아트와 NFT를 다른 방향으로 진화시키고 있습니다. 예를 들어 BAYC NFT는 이제 추가 코드를 적용하여 변경할 수 있습니다. "돌연변이" 버전 그 유인원의. NFT 보유자에게 보다 역동적인 소유권 경험을 제공합니다.
다른 곳에서 우리는 2D 화면의 한계를 초월할 수 있는 개념에 대한 탐구를 보았습니다. 이것은 임베디드 코드와 동작 추적 소프트웨어를 사용하여 가능하며 결과는 다음과 같습니다. 완전히 새로운 경험 블록체인과 NFT가 존재하기 전에는 불가능했습니다.
예술의 새로운 지평
NFT는 아티스트가 작업에 접근하는 방식과 관객이 상호 작용하는 방식에 획기적인 영향을 미쳤습니다. NFT를 통해 예술가들은 최종 결과를 보기 전에는 상상조차 할 수 없었던 추상적인 예술 작품을 만드는 새로운 방법을 발견했습니다. 동시에 NFT는 생성 예술 팬의 참여 수준을 전례 없는 수준으로 높였습니다.
이러한 기술이 개선됨에 따라 예술계에서 차세대 거물이 탄생하는 것은 의심할 여지 없이 시간 문제입니다. 무대는 제너레이티브 아트와 NFT가 할 수 있는 모든 잠재력을 우리에게 보여줄 수 있는 현대의 디지털 반 고흐 또는 피카소를 위해 설정되었습니다.
출처: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/