메타버스에서 의상이 중요한 이유 ⋆ ZyCrypto

전 세계적으로 거의 모든 사람이 사용하는 여러 산업이 있습니다. 처음에는 금융과 의료가 떠오를 수 있지만 또 다른 놀라운 진입은 의류 산업입니다. 세계 의류 시장은 매년 거의 10%의 성장률을 기록하고 있으며, 605 년 말까지 2022 억 달러.

이 산업은 확장을 위한 흥미롭고 새로운 기회를 제시하는 신기술의 등장과 함께 세계 곳곳으로 스며들었습니다. 메타버스는 2021년부터 인기를 끌기 시작했지만 꽤 오랫동안 존재해 왔습니다. 메타버스에 수십억 달러가 쏟아지고 최근 인기가 급상승하면서 점점 더 많은 회사가 사이트를 이 디지털 공간으로 전환하고 있습니다.

메타버스 내 구축에 더 많은 돈이 투입됨에 따라 기업은 기업이 이 디지털 공간으로 확장할 수 있는 기회를 늘리고 있습니다. 의류 산업은 블록체인 기술과 의류 디자인 전략이 완벽하게 결합된 3D 패션 아이템과 의류를 만드는 능력과 함께 이것의 대표적인 예입니다.

이 기사에서 우리는 메타버스에서 의류를 탐색하여 의류 산업이 이 새로운 디지털 미래에 어떻게 동화되기 시작했는지 보여줍니다.

바로 시작합시다.

블록체인이 제공하는 핵심 기능 중 하나는 NFT(Non Fungible Token) 자산입니다. NFT는 사용자가 구매할 수 있는 모든 디지털 자산입니다. 대체할 수 없으므로(복제할 수 없음) 구매자의 유일한 자산이 됩니다. 현재 NFT 기술은 디지털 아티스트가 자신의 작품을 온라인으로 판매하는 데 주로 사용되며, 이 기술을 사용하면 위치에 관계없이 즉시 작품을 판매할 수 있습니다.

그러나 NFT 기술은 의류 품목을 만들고 배포하기 위한 환상적인 플랫폼도 제공합니다. 의류는 NFT를 통해 메타버스를 도약하며, 각 고유 항목은 고유한 NFT로 생성됩니다. 메타버스 내 사용자는 NFT 의상 아이템을 구매하여 아바타에 장착할 수 있습니다.

메타버스는 아직 글로벌 기술로 상대적으로 덜 알려져 있지만, 이는 앞으로 바뀔 예정입니다. 메타버스가 더 확립되고 더 쉽게 접근할 수 있게 됨에 따라 사용자는 이 디지털 공간에서 점점 더 많은 시간을 보낼 것입니다. 평균적인 미국인이 소비하는 방식처럼 매일 5.4시간 모바일 장치에서 사람들은 메타버스를 온라인 엔터테인먼트의 주요 형태로 사용하기 시작할 것입니다.

메타버스 의류에 대한 상대적인 관심은 메타버스에서 더 많은 시간을 보낼수록 증가할 것입니다. 이것은 소매 및 의류 브랜드에 대한 잠재적인 음모와 미래의 상업적 성공의 거대한 지점을 제공합니다. 메타버스 의류를 미리 제공함으로써 의류 업계의 기업들은 온라인에서 이러한 움직임을 활용할 수 있는 최고의 위치에 있습니다.

앞으로 몇 년 동안 우리는 메타버스 의류 제공으로 전환하는 의류 및 의류 브랜드의 유입을 보게 될 것입니다. 그렇긴 하지만, 의류 및 의류 분야의 몇몇 거대한 이름은 이미 도약했습니다.

Nike, Gucci, Louis Vuitton, Adidas, Forever 21 및 더 많은 국제 브랜드와 같은 브랜드는 이미 메타버스 내에서 판매할 NFT 의류를 개발하기 시작했습니다. 위의 회사 중 하나인 Adidas를 보면 메타버스 게임 The Sandbox에서 가상 자산을 구입했습니다. 그때부터 그들은 생산하기 시작했습니다. 아디다스 컬렉션 메타버스 내에서.

이미 이 디지털 공간으로 발전한 회사는 이미 일어나고 있는 전환의 환상적인 예를 만듭니다. NFT 기술을 통해 이러한 브랜드는 메타버스로 빠르게 이동하여 제품을 다양화하고 의류 브랜드를 위한 완전히 새로운 자금 흐름을 만들 수 있습니다.

위에서 언급한 회사와 같은 많은 회사가 이미 메타버스에 직접 착수했으며 다른 회사는 중간 지점을 찾고 있습니다. 12월 130일 보그(Vogue)는 라이브 패션 경험을 공개했습니다. XNUMX주년을 기념하는 런웨이 이벤트 중 하나에서 Snap과 파트너 관계를 맺어 사용자가 어필 이벤트에 증강 현실 필터를 넣을 수 있도록 했습니다.

증강 현실 필터는 카메라를 활주로에 조준하여 무대에 가상 추가 기능을 만듭니다. 어떤 시선에 맞춰 떨어지는 꽃잎부터 열대 꽃의 경계선까지, 이 가상 기술의 도입으로 패션 이벤트를 조명하고 개선했습니다.

현실과 허구 사이의 모호한 경계선에 맞춰, 그들은 절대적으로 누구나 XNUMX개의 캣워크 디자인을 시도할 수 있는 VR 필터를 포함했습니다. 이 가상 드레스와 디자인은 그것을 사용하는 모든 사람에게 자동으로 걸려서 사람들이 사진을 찍고 실제 디자인을 입고 있는 것처럼 보이게 합니다.

이번 보그 행사는 대규모 패션 브랜드들이 이미 VR에 발을 담그고 있음을 보여줍니다. 메타버스로의 이동과 사용자를 위한 NFT의 생산은 그렇게 큰 도약이 아니며, 이 이벤트의 압도적인 성공으로 메타버스에 대한 Vogue의 관심이 더욱 높아졌습니다.

지난 몇 년 동안 메타버스에서 성공한 산업은 의류만이 아닙니다. 일부 패션 브랜드는 게임 산업과 같은 메타버스의 다른 트렌드 측면과 제휴하여 이 가상 환경에 더 자연스럽게 녹아들고 있습니다. 의류와 게임은 함께 협력하여 유용한 파트너십을 구축했으며 둘 다 마케팅 대상이 많은 잠재고객을 보유하고 있습니다.

의류 업계는 게임 분야의 적절한 청중을 파악하기까지 했으며 일부 회사에서는 게임화를 사용하여 이 디지털 공간으로 전환하는 데 도움을 주고 있습니다. 예를 들어, Decentral Games' 아이스 포커 다양한 웨어러블 NFT를 개발했습니다. 이러한 NFT는 게임 전반에 걸쳐 플레이어에게 수여되어 플레이에 대한 추가 인센티브를 제공합니다.

NFT 상품을 향한 그들의 움직임은 메타버스에 관심이 있는 사람들이 디지털 의류에서 찾는 가치를 보여줍니다. NFT와 게임의 혼합은 부분적으로 이러한 결합에 의해 전체 Play-to-Earn 산업이 설립됨에 따라 새로운 것이 아닙니다. 게임에서 NFT 의류의 효율성을 고려할 때 이 산업을 전체적으로 메타버스로 옮기는 것은 무리가 아니다.

많은 패션 브랜드에서 보았듯이 메타버스는 미래의 디지털 공간으로 형성되고 있습니다.

최종 생각

메타버스가 계속해서 보폭을 기록하고 사용자 기반이 증가하고 대중의 관심이 높아지면서 점점 더 많은 비즈니스가 이 디지털 공간으로 이동하고 있습니다. 게임과 같은 특정 산업에서는 이미 NFT 기술을 사용하여 메타버스의 플레이어에게 보상을 제공하고 있지만 패션 산업은 이제 시작에 불과합니다.

지난 몇 년 동안 메타버스를 둘러싼 과대 광고와 함께 패션 브랜드는 메타버스에 주목하고 의류 컬렉션을 출시하기 시작했습니다. NFT 기술을 피기백하여 디지털 의류를 만드는 것과 메타버스 내에서 착용하는 것 사이의 이 새로운 균형은 전 세계적으로 머리를 돌리고 있습니다.

앞으로 몇 년 동안 더 많은 패션 브랜드가 가상 의류를 생산하기 시작하고 메타버스의 인기가 높아짐에 따라 이 공간은 의류 브랜드의 큰 수입원이 될 것입니다. 국제적인 영향력을 가진 산업으로서 메타버스에서의 구현과 성공은 무한해 보입니다.