Dua Lipa와 Machine Gun Kelly는 시카고의 Lollapalooza에서 XNUMX일 차를 마감합니다.

"롤라팔루자 어때?" 로열 블러드의 드러머 벤 대처는 금요일 오후 Lollapalooza에서의 둘째 날이 시카고에서 시작될 때 무대에 올랐다고 말했습니다. “돌아가서 좋다!”

최근 록 메모리에서 가장 독창적인 듀오 중 하나인 Royal Blood는 금요일 키보드 연주자에 의해 보강되어 Bud Light Seltzer 메인 스테이지에서 한 시간 동안 불협화음의 사운드를 만들어 냈습니다.

Royal Blood는 같은 이름의 최신 앨범에서 "Typhoons"로 시작하여 항상 맹렬한 록 공격에 춤을 출 수 있는 그루브를 추가하여 앨범 XNUMX에서 독창적인 새로운 사운드를 탐구했습니다.

“저는 우리가 사람으로서 그리고 밴드로서 항상 진화하고 있다고 생각합니다. 그렇게 하지 않는 것은 스스로를 검열하거나 성장을 방해하는 것이라고 생각합니다.” 세트에 앞서 무대 뒤에서 보컬이자 베이시스트인 Mike Kerr가 말했습니다. "그것은 단지 음악가가 아니라 인간이 되는 것의 일부일 뿐입니다."

Kerr의 독특한 베이스 연주 스타일은 전체 밴드의 이미지를 연상시킵니다. 박동하는 베이스라인은 Lollapalooza 세트의 초기에 새로운 "Boilermaker"를 구동했습니다. "신사 숙녀 여러분, Ben f–ing Thatcher!" Kerr는 무대에서 드러머를 소개하면서 왼쪽을 가리키며 말했습니다.

Royal Blood의 목요일 밤 애프터쇼에서 단 1,400명의 팬들 앞에서 "어젯밤 우리는 Vic에 있었는데 정말 기분이 좋았습니다."라고 말했습니다. “록 음악을 다시 듣고 싶어하는 사람들에게 록 음악을 들려주고 시카고로 돌아와서 좋았습니다. 팬이 없는 경기는 끔찍했다"고 지난 XNUMX년을 회상하며 말했다. “앞으로 열리는 축제에 갈 일이 있으면 수분을 보충하고 선크림을 챙겨가세요. 그런 것들이 없다면 축제는 정말 좋지 않은 경험이 될 수 있습니다.”

인디 팝 트리오 MUNA는 금요일 Discord 무대에서 45분을 보냈습니다. 지난 달, 그룹은 Phoebe Bridgers의 Saddest Factory Records를 통해 자체 제목의 세 번째 앨범을 발표했으며, 메이저에서 인디 레이블로 처음으로 이동했습니다.

가수 케이티 개빈(Katie Gavin)은 “메이저 레이블에서 인디로의 전환이라고 생각한다. 그녀는 "우리는 팝 밴드이고 세련되게 들리지만 나오미와 조젯이 정말 좋은 프로듀서이기 때문입니다."라고 밴드 동료들을 칭찬했습니다. “우리가 자체적으로 하는 일의 양이 많기 때문에 인디 레이블에서 실제로 잘 작동할 수 있습니다. 그래서 정말 훌륭했습니다. Phoebe는 우리에게 엄청난 창의적 힘과 자유를 주고 우리를 정말로 지원합니다. 우리는 정직하게 우리가 원하는 것을 할 수 있는 전체 경력이 운이 좋았습니다. 정말 놀랍습니다. 이제 막 해결되었습니다.”라고 Gavin이 말했습니다. “우리는 암울한 순간을 많이 겪었습니다. 그리고 우리가 이 일을 계속할 수 있다면 일이 어디로 갈지 확신할 수 없습니다. 그러나 우리는 계속해서 나타났고 그것은 우리에게 유리하게 작용했습니다.”

2018년, LA 펑크 콰르텟 The Regrettes는 시카고 시내 호텔 로비에서 열린 롤라 프리쇼에서 공연했습니다. XNUMX년 후, 그들은 Grant Park의 Petrillo Music Shell에 있는 Tito의 무대에서 정오 자리로 옮겼습니다.

“마법입니다. 지난 XNUMX년 동안 우리가 얼마나 성장했는지 직접 비교하는 것은 정말 놀라운 일입니다.”라고 그룹 세트가 끝난 뒤 무대 뒤에서 가수이자 기타리스트인 Lydia Night가 말했습니다. “저는 우리가 사람으로서, 개인적으로 누구인지, 그리고 우리가 그룹으로서 어떻게 존재하는지에 대해 매우 자랑스럽게 생각합니다. 그리고 우리가 선보인 쇼가 매우 자랑스럽습니다.”

"오늘의 세트는 정말 아마도 – 아니, 확실히 우리 역사상 가장 위대한 페스티벌 세트 중 하나였습니다."라고 기타리스트 Genessa Garano가 덧붙였습니다. “관중들이 너무 열광적이고 재미있다고 생각했고, 촬영장에서 정말 오랜만에 눈물을 흘렸습니다. 사람들이 함께 움직이는 것을 보는 것은 정말 특별한 일입니다. 그리고 그것이 우리가 내놓는 것으로 함께 움직이는 것을 보는 것은 훨씬 더 놀랍습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

드러머인 Drew Thomsen은 “연주가 훨씬 쉬워졌습니다. “당신은 당신을 보는 눈이 너무 많기 때문에 '나는 이것을 좋아합니다!' 그리고 당신은 '나도 이것을 사랑합니다!'와 같이 그들을 되돌아 볼 수 있습니다. 그리고 그것은 무한 순환입니다.”

금요일 T-Mobile 메인 무대에서 한 시간 동안 인디 로커 Glass Animals는 2016년 앨범의 "Life Itself"로 세트를 시작하는 Grant Park의 남쪽 끝에서 공연했습니다. 인간이 되는 법.

“얼마나 아름다운 날인가! 이것은 놀랍습니다!" 가수 데이브 베일리가 말했다. "다들 잘 지내? 멋진 전망입니다.”라고 그는 계속해서 그랜트 파크를 가로질러 미국에서 가장 독특한 축제 장소 중 하나인 시카고 스카이라인을 배경으로 바라보았습니다.

농구 골대가 있는 무대에서 "Tangerine"의 밝고 경쾌한 비트를 전개하는 비디오 화면에 밴드 뒤에서 팩맨의 이미지가 실행되었습니다.

“고등학교 때인 2006년에 이곳에 왔고 실제로는 처음으로 가본 축제였습니다. 그래서 이것은 저에게 아주 완전한 순간입니다.”라고 전자 아티스트 Maddy O'Neal은 말했습니다.SOL
X 페리의 무대. “Daft Punk는 피라미드 무대를 가졌습니다. 펄잼이 있었다. 가는 길에 차가 고장난 것 빼고는 정말 좋았어요.”

앨범을 앞두고 내달 싱글 'Change of Pace'를 발표하는 오닐 스쳐 지나가다 XNUMX월에는 드럼 패드와 같은 라이브 악기와 전자 요소 사이를 능숙하게 이동하여 기억에 남을만한 세트를 독특하게 만들면서 이야기를 들려줍니다.

“저는 특히 새로운 사람들을 위해 연주할 때 좋은 리믹스를 넣는 것을 좋아합니다. 약간의 시간을 들여 그려야 합니다.”라고 O'Neal은 축제 방식에 대해 설명했습니다. “저는 주로 제 음악을 연주합니다. 그래서 누군가가 전에 나를 본 적이 없다면 물건을 뿌릴 수있는 좋은 방법입니다. 내 노래를 분해할 수 있다는 것은 정말 재미있다. 그것이 내가 할 때 DJing보다 MIDI 컨트롤러와 Ableton을 사용하는 이유입니다. 왜냐하면 저는 제 노래의 일부를 추출하고 즉석에서 하거나 전환할 수 있기 때문에 여기저기서 작은 보컬 원샷을 할 수 있기 때문입니다. 더 인터랙티브한 것뿐이야, 알지?”

많은 전자 아티스트에게 축제로 향하는 도전은 친밀하고 꽉 찬 클럽 밴드의 에너지가 거대한 야외 무대로 전달되도록 하는 방법에 있습니다.

"내가 클럽을 연주할 때, 나는 큰 에너지 트랙, 내가 만든 큰 방 에너지 편집을 생략합니다."라고 Powell Aguirre는 Lolla 공연 하루 전에 Surf Mesa로 변장하여 설명했습니다. “저는 Lolla 세트와 비교하여 애프터쇼에서 많은 디스코 음악을 연주하고 있습니다. 공연이 있는 곳입니다. 매우 생동감 있고 연극적입니다. 매우 임팩트가 있다는 점에서 연극적이다. 마이크에 대고 이야기할 수 있는 공간으로 전환되는 순간이 있습니다. 클럽 환경에는 공간이 많지 않고 계속되는 비트가 있습니다. 롤라에는 밀고 당기기가 있습니다.”

2020년의 초기 전염병 검역 기간 동안 Surf Mesa의 "ily(i love you baby)"가 Tik Tok에서 입소문을 탔습니다. 이 노래는 현재 Spotify에서 거의 800억 번 스트리밍되었으며 전자 아티스트는 전 세계적으로 3억 개 이상의 스트리밍을 기록하여 Tik Tok이 최소한 현재로서는 중요한 수익원임을 증명합니다.

“지금 레이블을 보면 전체 게릴라 마케팅 계획이 완전히 바뀌었습니다. 아티스트들에게 팬들에게 Tik Tok을 통해 사전 저장하라고 말하고 있습니다. 네티즌들이 '이걸 풀어라! 이것을 풀어라!' 모든 것이 바뀌었다”고 설명했다. “사람들이 적응하기 힘들고 그것이 지금의 개념일 수도 있다는 것을 사람들이 파악하기 어렵다고 생각합니다. 그것이 바로 레이블이 지금 원하는 모든 것이기 때문입니다. 사람들이 Tik Tok에서 가능한 한 많은 팬을 확보하여 새 트랙을 미리 저장하는 것입니다.”

금요일 밤 시카고에서 팬들은 페스티벌의 두 가지 주요 무대에서 동시에 진행되는 Machine Gun Kelly와 Dua Lipa의 헤드라이닝 세트 중 하나를 선택하며 뿔뿔이 흩어졌습니다.

“롤라팔루자! 달에 갈 준비 됐어?” 금요일 무대에서 두아 리파가 물었다. "달에 갈 준비가 되셨습니까?!" "Cold Heart" 공연에 이어 Elton John, Dua Lipa 및 그녀의 밴드와 함께 최근 콜라보레이션한 그녀의 밴드는 수많은 댄서들과 함께 지금까지 주말의 가장 많은 군중 앞에서 "Future Nostalgia"를 작업하여 "Leviting"으로 이동했습니다. 그녀의 세트가 마지막 순간에 가까워지면서.

“Lollapolooza 주말은 내 PUMA와 함께 음악과 패션에 대한 나의 사랑을 결합하기에 완벽한 배경입니다.UMA
가족”이라고 두아 리파는 목요일 미시간 애비뉴에서 열리는 축제에서 길을 따라 말했습니다. 플러터 익스피리언스, 신발 및 의류 제조업체 PUMA와 Dua Lipa가 큐레이팅한 몰입형 팝업입니다. "THE FLUTUR EXPERIENCE 팝업은 완전히 상호 작용하며 변형과 자기 표현을 수용하는 데 영감을 받았습니다."라고 그녀는 팬이 주말 내내 소셜 미디어에 사진을 게시한 활성화에 대해 설명했습니다. “우주를 탐험하는 모든 사진과 비디오를 보고 싶어요!”

"2, 3, 4!" Machine Gun Kelly는 "아마도"라고 세면서 The Ramones의 펑크 록 열광을 집중시키며 활기차고 매우 재미있는 90분 세트를 시작했습니다.

금요일 밤 Lollapalooza에서 MGK는 XNUMX인조 백킹 밴드의 힘에 힘입어 팝 펑크, 랩 등을 넘나들며 자신의 경력의 각 측면을 활용한 공연을 선보였습니다.

“안녕하세요, 롤라팔루자! 우리는 기관총 켈리이며 이 순간을 오랫동안 기다려왔습니다!” Kelly는 "신이시여, 저를 구해주세요"를 여는 욱신거리는 라이브 베이스 라인으로 말했습니다.

Kelly는 앰프 위에서 높은 곳에서 춤을 추며 무대에서 내려와 관중을 뚫고 공명판으로 달려갔고, 장비를 타고 지붕 꼭대기에서 "마약상"을 구했고, Lolla 군중 위 높은 곳에서 스포트라이트를 즐겼습니다.

Kelly의 금요일 밤 세트는 래퍼 Iann Dior, 가수/프로듀서 Glaive, 팝 펑크 공주 Avril Lavigne과 같은 손님을 환영하는 스타들로 가득한 행사였습니다.

"무슨 일이야, 롤라팔루자!" 그녀의 "Bois Lie"를 신랄하게 재해석한 듀오 Lavigne이 말했습니다.

Kelly는 인터넷의 힘에 의문을 제기하면서 팬들에게 자신의 운명을 통제하지 말라고 조언하고 불확실한 시기에 도움이 필요한 사람들에게 다가갔습니다.

“저 밖에 있는 다른 사람이 길을 잃은 적이 있습니까?” 그는 Lollapalooza의 무대에서 물었다. “길을 잃은 사람은 재생을 누르십시오. 나는 늘 여기에 있습니다."