새 Pixies 앨범 'Doggerel'의 Joey Santiago와 Paz Lenchantin이 무대로 돌아옵니다.

일곱 번째 출시에 이어 픽시스 스튜디오 앨범 아이리 아래 2019년 2020월, 그룹은 XNUMX년 초기 대유행 검역이 진행됨에 따라 길을 떠났습니다.

Pivoting, 밴드는 결국 가수, 기타리스트 및 작곡가 Black Francis와 함께 투어 모드에서 작문으로 이동하면서 기어를 전환하여 생산적인 스트레칭에 들어갔습니다.

“델타 스트레인이 닥쳤을 때 우리는 일부 쇼를 취소해야 했습니다. 그리고 내 마음은 가라 앉았습니다. 우리가 언제 다시 나갈지 누가 알았겠어요? 마지막으로, 그냥 새 레코드를 만들자는 것이 명백해 보였습니다. “그는 우리가 녹음을 시작하기 두 달 전부터 작곡을 시작했고 40곡 정도 가지고 있었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. "우리는 그렇게 준비된 적이 없었습니다."

Guildford Sound에서 Vermont에서 녹음되었으며, 광시 (이제 사용 가능 CD, 비닐 또는 카세트 및 BMG를 통한 스트리밍 서비스를 통해), Lenchantin과 프로듀서 Tom Dalgety 모두를 위한 세 번째 Pixies 앨범을 표시합니다. 완성된 결과는 복잡한 음향적 순간을 특징으로 하는 XNUMX곡의 아름다운 뉘앙스의 노래 배치로, 그럼에도 불구하고 더 성숙하지만 여전히 즉시 인식할 수 있는 Pixies 순간으로 모입니다.

새 앨범은 "Dregs of the Wine"의 음악과 이번에 그의 창작 과정에서 대유행 중에 구입한 특수 기타인 "Pagan Man"의 가사를 작곡한 기타리스트 Joey Santiago의 최초의 Pixies 작곡 크레딧을 표시합니다. 주위에.

“실제로 사고 싶었던 것은 기타가 아니었어요. 하지만 정말 좋은 것을 얻었습니다. 나는 그것이 Martin 0-18이라고 생각합니다. XNUMX/XNUMX입니다.”라고 Santiago가 설명했습니다. “기타 가게에는 내가 지금 앉아 있는 것과 같은 종류의 소파가 있었습니다. 나는 그것이 어떤 느낌인지 보기 위해 소파에서 기타를 연주하고 있었다. 그래서 작은 기타가 더 잘 느껴졌다. 그것은 모두 소파를위한 것입니다.”라고 그는 말했습니다. “그게 이번 앨범에 많은 기여를 했어요. 저를 플레이하게 만들었습니다.”

나는 Guilford Sound의 영향에 대해 Santiago와 Lenchantin과 이야기를 나눴습니다. 광시 일본에서 라이브 데이트를 준비 중인 Pixies와 연결되는 음악 여행 2년 2023월 유럽으로 이동하기 전에 XNUMX월 XNUMX일에 호주와 뉴질랜드를 방문했습니다. 길이와 명확성을 위해 약간 편집된 두 개의 개별 화상 통화의 하이라이트는 다음과 같습니다.

그래서 저는 Vermont의 Guilford Sound에 대해 읽고 있었습니다. 분명히 그림같습니다. 그린스튜디오인줄 알았어요. 그 위치가 어떤 영향을 미쳤습니까? 광시?

파즈 렌찬틴: 스튜디오는 차이를 만듭니다. 내 편에서, 그것은 내가 지금까지 해본 것 중 최고로 들리는 베이스 레코드입니다.

Guilford Sound... 나는 다른 일을 하지 않았기 때문에 무엇이 다를 수 있었는지 모르겠습니다. 항상 사용하는 것과 같은 베이스를 사용했습니다(실제로 시카고에서 구입한 가장 좋아하는 Fender P 베이스). 지구상에서 내가 가장 좋아하는 악기 중 하나입니다. 마침내 찾은 것이 나의 진정한 사랑입니다. 나는 다른 것을하지 않을 것입니다. 최고의 소리를 내는 저음입니다. 1965년 5월 XNUMX일생입니다. 무엇이 다를 수 있습니까? 하지만 왠지 Guilford Sound에서 내 베이스에서 들어본 것 중 최고의 사운드입니다. 같은 앰프, 모든 것이 같지만 사운드는 완벽합니다.

나는 평생 이것을 바라고 있었고 거기에있었습니다.

이 앨범에는 정말 아름다운 순간들이 있습니다. 어쿠스틱이 번창하는 이런 종류의 미묘한 부분입니다. 특히 지난 몇 년 동안 여기에서 작곡이 성장했다고 어떻게 말하겠습니까? 광시?

조이 산티아고: 더 성숙해진 것 같아요. 더 잘 만들어졌습니다. 우리에게 알려지지 않은 채 XNUMX분 안에 진행됩니다. "이게 뭐야?" XNUMX분. 여기 정리할 때도 '얼마나 걸리냐? 얼마나 걸리나... XNUMX분?! 짧은 노래는 어떻게 되었습니까?” 이제 짧은 곡을 쓰는 것도 노력이 되겠군요. 그 당시에는 “F–k it. XNUMX분 XNUMX초입니다. 우리는 그것을 도울 수 없습니다.”

PAZ: 이것은 제가 한 다른 두 가지와 비교했을 때 우리가 팬데믹에서 벗어나 어떤 일이 일어날지, 즉 우리의 운명이 무엇인지 알지 못한다는 점에서 독특했습니다. 투어를 하기로 한 기록을 가지고 나갈까? 델타 스트레인이 발생했을 때 우리는 일부 쇼를 취소해야 했습니다. 그리고 내 마음은 가라 앉았습니다. 우리가 언제 다시 나갈지 누가 알았겠어요? 마지막으로, 그것은 명백해 보였습니다. 새로운 기록을 세우자.

Charles [Thompson]은 우리가 녹음을 시작하기 약 두 달 전에 작곡을 시작했고 그는 40곡 정도를 가지고 있었습니다. 우리가 스튜디오에 들어가기로 결정한 날부터 매일 그는 또 다른 곡을 쓰고 있었다. 주로 어쿠스틱 데모 버전 같은 것이었다.

우리는 그렇게 준비된 적이 없었습니다. 평소에는 곡이 몇 곡 있지만 스튜디오에서 곡을 쓰고 있어요. 이번에는 Tom Dalgety가 40곡의 노래를 가지고 놀라운 Pixies 레코드를 만들기 위해 정말 잘 어울릴 모든 노래에 대한 아이디어를 미리 구체화한 것과 같았습니다. 그래서 그는 우리가 해야 할 일을 결정했습니다. 그리고 그것은 약 16 곡이었습니다.

나는 다른 사람들이 무엇을 할지 모르기 때문에 사전 제작을 너무 많이 하는 것을 좋아하지 않습니다. 그러나 나는 노래의 모양에 손을 대는 것을 좋아합니다. 내가 들어갔을 때 나는 첫 번째 본능을 기준선으로 삼았습니다. 저에게는 그것이 가장 중요합니다. 지나치게 생각하면 정사각형으로 들리기 때문입니다.

이번에 다른 점은 우리가 노래를 알아내는 것이 아니라 실제로 노래에 전화를 걸고 무언가를 추가하는 데 더 많은 시간을 보냈다는 것입니다. 우리는 이미 존재하는 노래에 대해 생각할 수 있었고 우리 시간에 그 중에서 가장 좋은 것을 끌어낼 수 있었습니다.

또한 다른 점은 우리의 관계가 이 시점에서 성장했다는 것입니다. 이것은 Tom의 세 번째 기록입니다. 그는 우리에게서 최고의 공연을 뽑았습니다. 그는 이제 우리가 어떻게 일하고 어떻게 연주하고 노래에 접근하는지 알고 있기 때문입니다. 그는 자신을 기록에 넣으려고 하지 않습니다. 그는 정말 우리에게서 최고를 끌어냅니다.

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따라서 35년 만에 처음으로 Joey는 Pixies 작문 크레딧을 받았습니다. 사실 두 개입니다. "Dregs of the Wine"과 "Pagan Man" 작업은 어땠나요?

파즈: 알아! 나는 그것을 너무 좋아합니다. 이 음반에서 내가 가장 좋아하는 새로운 일은 내가 만난 가장 사이키델릭한 남자가 Pixies 음반에서 나오는 것을 듣는 것입니다.

"Pagan Man"은 Joey입니다. 당신은 그를 정말로 볼 수 있습니다. 그의 글을 통해 그를 더 잘 알 수 있습니다. 그는 정직하기 때문에. 그는 다른 사람이 되려고 하지 않습니다. 나는 그가 다른 사람이 될 수 있다고 생각하지 않습니다!

왜 이렇게 오래 걸렸나요? 모르겠어요. 아마도 전염병이었을 것입니다. 긍정적인 일들이 일어났습니다. 그리고 이 경우에 그가 산 기타는 그가 글을 쓰도록 영감을 준 어쿠스틱 기타일 수 있습니다.

Joey, 어떤 종류의 기타를 샀고 "Dregs of the Wine"을 음악적으로 받아들인 곳에서 어떤 영감을 받았나요?

JOEY: 사실 제가 사고 싶었던 것은 기타가 아니었어요. 하지만 정말 좋은 것을 얻었습니다. 나는 그것이 Martin 0-18이라고 생각합니다. ¾입니다.

그리고 그것은 전염병 동안이었습니다. 기타 가게에는 내가 지금 앉아 있는 것과 같은 종류의 소파가 있었습니다. 나는 그것이 어떤 느낌인지 보기 위해 소파에서 기타를 연주하고 있었다. 그래서 작은 기타가 더 잘 느껴졌다. 그것은 모두 소파를위한 것입니다.

그게 이번 앨범에 많은 기여를 했다. 그것은 나를 놀게 만들었다.

당신이 그것을들을 수 있다면 The Who의 길로 나를 데려갔습니다. 나도 모르는 사이에 Townshend 화음과 서스화음이 떠올랐습니다. 그래서 저는 "핀볼 마법사"의 제 버전으로 돌아왔습니다. 하지만 그와 다를 바가 없습니다… 우리가 말하는 지금 저는 마법사를 모욕하고 있습니다. (웃음)

Paz, 내가 좋아하는 너의 보컬 중 일부 광시 "Vault of Heaven"에 있습니다. 그런 노래는 백킹 보컬 측면에서 거의 빈 캔버스처럼 느껴집니다. 그 공간에 부품을 채우는 방법은 무엇입니까?

PAZ: 저는 공백을 정말 좋아합니다. 당신이 "공백"이라고 말했을 때, 나는 사실 공백을 좋아합니다.

대부분의 경우 보컬 위로 점프하여 코드를 생성해야 하는 아이디어가 있으며 이것이 백업 보컬입니다. 나는 보통 그의 리드 사이에 내가 갈고리를 걸고 들어올 수 있거나 후렴구의 벌스에 있는 단어와 함께 들어올 수 있는 공간을 좋아합니다.

나는 무언가를 추가하기 위해 무언가를 추가하는 것을 좋아하지 않습니다. 나에 관한 것이 아니라 노래에 관한 것입니다. 이 곡은 내가 무언가를 더해서 앞으로 나아가는 걸까? 내가 무언가를 더하면 노래가 더 잘 나오나요? 이 부분이 훅 가나요? 나는 사람들이 개인적으로 따라 부르는 것을 좋아합니다. 그런 의미에서 치어리더 같은 느낌이다. 눈에 띄거나 재미있는 것. 그리고 그것은 보통 내 마음에 가장 먼저 떠오르는 것입니다.

그리고 다시 말하지만, 나는 그것을 지나치게 생각하지 않습니다. 그렇게 할 때 너무 열심히 노력하고 있기 때문입니다. 노래가 정말 완성되었습니다. 그것은 당신에게 원하는 것을 말하고 있습니다 – 그리고 당신은 그것을 들어야 합니다. 확실히 당신의 첫 번째 본능입니다.

Paz는 Charles Derenne 감독과 함께 "Vault of Heaven" 비디오를 제작하기도 했습니다. 그 비디오 작업은 어땠나요?

PAZ: Charles와 저는 오래 전에 만났습니다. 우리는 함께 영화를 찍었습니다. 그는 자신의 영화에 나를 선택했습니다. LA의 아티스트에 대한 다큐멘터리입니다. 그 영화에서 저는 유일한 뮤지션이었습니다. 라고 불린다 24 년 일몰. 그가 나를 선택해줘서 정말 영광이었다.

Pixies가 거의 모든 앨범에 대해 "이 비디오를 할래?" 그리고 저는 항상 그렇다고 말합니다. 그러나 나는 또한 사람들과 함께 일하고 사람들과 협력하는 것을 좋아합니다. 이럴 땐 “야, 이거 하고 같이 대본 작업할래? 나는 당신이 이것에 완벽 할 것이라고 정말로 생각합니다.”

그와 함께 일하는 것이 정말 즐거웠습니다. 그는 필름을 사용합니다! 그는 구식입니다. 그는 프랑스인입니다. 그는 내가 좋아하는 방식으로 사이키델릭하고 생생하고 재미있습니다. 그리고 와우. 나는 그가 한 일에 정말 깊은 인상을 받았습니다. 특히 그가 당신이 제시한 것을 다른 곳으로 가져갈 때. 그리고 그것이 정말 좋은 감독을 만드는 것입니다. 그는 굉장합니다.

16mm로 촬영한 것입니다. 내가 비디오로 촬영한 유일한 것은 "Human Crime"이었습니다. "Classic Masher"는 Super 8입니다. Surf One인 "Long Rider"는 16입니다.

나는 영화를 좋아한다. 올드 스쿨, 클래식 룩입니다. 그리고 당신은 그것을 볼 수 있습니다.

XNUMX년 반이라는 낯설음이 지나고 드디어 실제 팬들 앞에서 다시 무대에 설 수 있었던 소감은?

조이: 휴! 일단 무대에 오르기 전까지는 그런 일이 일어나리라고는 믿지 않았다. 매 공연마다 무대에 설 수 있을지 전혀 몰랐습니다. "만약 우리가 텔아비브에 가서 텔아비브와 경기를 할 수 있다면 우리는 투어를 하는 거야." 그리고 나는 그것이 얼마나 많은 쇼가 있었는지 모릅니다. 아마도 투어가 시작된 지 11주가 지났고 우리는 XNUMX주가 남았을 것입니다. 그러나 그것은 탄광의 카나리아였습니다. 그리고 그게 다였다. 그렇게 느껴졌습니다. 외출하는 것이 기분이 좋았지만 동시에 "일어날까요?"

PAZ: 때때로 점프하기 위해 무릎을 구부려야 합니다. 사실 매번 그렇습니다. 더 올라가려면 아래로 내려가야 한다.

겪어본 내 경험상 가끔은 나도 모르게 축복이 되는 경우가 있다. 예술적인 측면에서 휴식을 취하는 것은 완전히 새로운 주기 전에 정화하는 것과 같습니다. 나 자신에게는 그것이 도움이되었다고 생각합니다. 우리가 했던 마지막 투어, 마지막 다리 – XNUMX개월 동안 매일 도로 위에서 – 우리는 그 어느 때보다 더 좋은 소리를 내고 있습니다. Charles는 놀랍습니다. 모두 믿을 수 없어 보인다. Joey의 절주는 그를 뛰어 넘었습니다. 그는 마치… 내가 모니터에서 "그래!"

내 경험은 대체품입니다. 더 이상 그런 느낌이 들지 않습니다. 내가 들어오는 곳이고 나는 100 % Pixie입니다. 그 변화가 일어났습니다. 그리고 그 어느 때보다 자신감이 생겼습니다. 이 기록 90년대 이후 최고다. 나는 그것을 매우 자랑스럽게 생각합니다.

나는 투어를 하지 않는 것이 매우 마음이 아팠다 아이리 아래. 하지만 제 인생 철학은 무언가를 잃으면 다음 것을 더 좋게 만드는 것입니다. 그러면 기분이 좋아집니다. 그리고 항상 그랬습니다. 그리고 저는 이 기록이 바로 그런 기록이라고 생각합니다.

음악, 특히 라이브 음악이 사람들을 하나로 모으고 연결하는 역할이 얼마나 중요한가요?

PAZ: 그것은 100% 매우 중요합니다. 사람들을 하나로 모으는 것입니다. 모두 준비되었습니다. 우리 모두는 그것을 필요로 합니다. 음악은 치유에 매우 중요합니다. 많은 것을 잊고 사람들을 하나로 모으는 것도 매우 중요합니다. 그리고 그것이 바로 지금 우리에게 필요한 것입니다.

조이: 네. 나는 우리에게 뭔가가 있다고 생각했다. 나는했다. 진부하게 들릴지 모르겠지만 – 내가 이런 말을 하고 있다는 게 믿기지 않습니다 – 하지만 우리가 투어에서 하려고 했던 것 중 일부는 “정상으로 돌아가자. 모두 정상으로 돌아갑시다.”

Joey, 분명히 Pixies가 40에 가까워지는 것은 생각할 수 없는 것처럼 보였던 때가 있었습니다. 하지만 여기 있습니다. 특히 우리 모두가 겪은 기묘한 지난 XNUMX년을 보낸 당신에게 그런 종류의 장수는 무엇을 의미합니까?

JOEY: 저에게 있어서는 이것을 이것과 동일시합니다. 제가 음악 상점에 가서 기타를 보고, “이 기타들이 Glastonbury에서 연주되고 계속해서 연주될 가능성은 얼마나 될까요? 40년 동안 도로 사건에서?” 아마 없을 것입니다. 하나를 찾으려면 80개 매장을 방문해야 합니다.

나는 그 중간에 있습니다. 그래서 정말 모르겠습니다. 그러나 그것이 40이 될 것이라는 것은 믿을 수 없습니다 – 나는 그것을 인정할 것입니다. 밴드가 이렇게 오래 버틸 수 있다는 것은 대단한 위업입니다.