Kingpin Dubstep 레이블 Disciple Recordings, 열광

백 달러. Disciple Recordings 레이블의 보스인 Rob Talbott와 Rossy Burr가 2013년 임프린트를 설립한 후 영국에서 로스앤젤레스로 이주했을 때 주머니에 있던 돈입니다. 그 이후로 두 사람은 미국 덥스텝과 리딤 장면.

캘리포니아 롱비치에 사는 동안 두 사람은 약 7개월 동안 친구 소파에 쓰러져 생존을 위해 11/XNUMX달러 슬라이스 피자로 생활했습니다. 그러나 그들은 레이블을 만들기 위해 모든 시간을 보냈고, 그들의 끈기로 Disciple Recordings를 만들 수 있었습니다.

Burr는 성공에도 불구하고 15세에 첫 임프린트를 시작한 후 다시는 레이블을 운영하지 않을 것이라고 맹세했습니다. 그러나 이 지식은 현재 덥스텝에서 가장 유명한 레이블 중 하나가 된 회사를 성공시키는 데 필수적이었습니다. 그는 Soundcloud에서 Barely Alive와 Virtual Riot을 발견했습니다. 이들은 당시 팔로워가 거의 없었지만 이후 미국에서 가장 큰 활동을 하게 되었습니다.

2013년에 임프린트를 설립한 것은 틀림없이 레이블을 시작하기에 가장 최악의 시기 중 하나였을 것입니다. 특히 유럽에서 덥스텝이 죽어가고 있었기 때문입니다. 매주 여러 덥스텝 쇼에서 하우스 뮤직이 현장을 장악하게 되었습니다. 그러나 덥스텝은 전설적인 아티스트 Skrillex 덕분에 미국에서 붐을 일으켰습니다. Burr가 파산하는 동안 그는 미국에서 이전의 드럼 및 베이스 쇼에서 약간의 현금을 모아두었습니다. 그 돈과 Talbott의 돈으로 두 사람은 여전히 ​​취업 비자를 가지고 있었기 때문에 로스앤젤레스로 비행기를 탈 수 있었습니다. Disciple Recordings의 성공을 희망하는 그들의 유일한 선택은 이사였습니다.

2015년과 2020년 사이에 레이블은 Burr가 십대 시절에 공연하는 것을 본 여러 아티스트와 계약하기 시작하면서 이름을 알렸습니다. 그들의 성공은 Hollywood Palladium을 두 번이나 팔았고 Disciple Kingdom 쇼의 일부로 미국 전역에서 대규모 성 프로덕션을 순회하면서 볼 수 있습니다. 실제로, 임프린트는 겸손한 시작에도 불구하고 그 이후로 명성을 얻었습니다.

여기서 Burr와 Talbott는 시간을 내어 포브스 Disciple Recordings의 성공 비결, 트랙에 서명할 때 무엇을 찾는지, 자신의 흔적을 남기고자 하는 사람들을 위한 조언 등.

이 스크립트는 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.

Kocay: Disciple을 그렇게 성공시킨 당신의 성공 비결은 무엇이라고 말하겠습니까?

로시 버: “성공의 50%는 주변 사람들보다 더 열심히 일하는 데서 나온다고 생각합니다. 그리고 성공의 50%는 다른 50%를 어떻게 설명해야 할지 모르겠습니다. 쉽게 말하면 운이라고 생각하지만 운도 믿지 않습니다. 기회가 올 때까지 충분히 오래 갈 것 같고 어렵습니다. 더 열심히 일할수록 더 많은 행운을 얻게 됩니다. 거의 50%의 노력과 XNUMX%의 운입니다.”

코카이: 디시플에게 가장 중요한 순간은 언제였나요?

규석: “제 생각에 우리가 Disciple을 위한 첫 번째 중요한 순간은 첫 번째 Disciple 투어 중 하나였습니다. 우리는 쇼를 하는 레이블로 여기저기 돌아다니고 있었다. Disciple의 주요 아티스트 중 XNUMX명은 모두 미국 전역에서 함께 공연을 했으며 그 시점까지 우리는 로스앤젤레스에서 몇 차례 공연을 했습니다. 하지만 [Electric Daisy Carnival]과 Beyond Wonderland와 같은 큰 축제에 참가하려면 불면증, 우리는 Insomniac 클럽 쇼를 할 기회를 얻어야했고 그것을 매진시켜야했습니다.

“그래서 우리에게 기회가 주어졌기 때문에 큰 문제였습니다. 그들은 마침내 우리에게 와서 '우리는 제자가 성장하고 있고 [로스앤젤레스]에서 약간의 화제를 얻고 있다고 생각합니다. 그래서 우리는 여러분을 기회로 삼겠습니다. 우리는 제자 클럽 쇼를 예약할 것입니다.' The Belasco라고 불리는 [로스앤젤레스] 시내의 1,800명 규모의 공연장이었습니다. 이것은 2016년으로 돌아가서 전체 투어가 이 하나의 쇼로 이어졌고 우리 모두가 텍사스 달라스에서 제자 쇼를 하기 전날 밤에 그것을 매진시켜야 한다는 것을 알고 있기 때문에 우리 모두는 그것에 대해 걱정하고 있습니다. 다음날 아침 우리는 모두 공항에 모였는데 날씨가 너무 나빠서 모든 비행기가 지상에 내려앉았고 우리는 공연을 보기 위해 돌아갈 수 없었다는 소식이 전해졌습니다.

“공항에 있는 동안 Insomniac의 기획자로부터 문자 메시지를 받았고 그는 단지 '쇼가 매진되었습니다'라고 말했습니다. 그래서 공연이 매진될 정도로 너무 행복해서 이 모든 행복감이 있었던 것은 이 정말 이상한 순간이었습니다. 우리는 해냈지만 거기에 가지 못해서 너무 슬펐어요. 그런 다음 Rob [Talbott]은 [Talbott]이고 이것이 그의 강점 중 하나입니다. [Talbott]는 댈러스에서 로스앤젤레스로 돌아오는 비행기가 있었던 개인 제트기 회사를 우연히 찾았습니다. 우리 모두는 이 개인 제트기를 타기 위해 이 모든 돈을 지불했습니다. 달라스에서 이륙해서 버뱅크 공항에 착륙하기, 버뱅크 공항에서 우버를 타고 [로스엔젤레스] 시내로 가기까지, 온 디시플의 첫 번째 액트는 말 그대로 우리가 진행하기로 되어 있던 XNUMX분 전에 무대에 올랐습니다. 무대… 우리는 우리가 그것을 만들 것인지 몰랐습니다. 우리는 팬을 생각하고 모든 사람이 쇼를 보기를 원했고 아무도 실망시키고 싶지 않았기 때문에 개인 제트기를 고용했습니다.”

Kocay: 레이블에 사인할 때 노래에 무엇을 보나요?

규석: “팬들로부터 항상 받는 가장 큰 질문은 내가 어떻게 Disciple과 계약을 맺을 수 있냐는 것입니다. 저는 항상 같은 대답을 했습니다. 그 대답은 훌륭한 음악을 만들어야 한다는 것입니다… 좋은 음악을 만들어야 하는데 [나쁜 사람]이 될 수는 없습니다. 그것들은 그것으로 번역되는 유일한 두 가지 요구 사항입니다. 훌륭한 음악은 정말, 정말 중요합니다. 그리고 우리는 프로덕션에 관해서 그것을 믿는다는 사실에 자부심을 느낍니다. Disciple의 아티스트는... 그들 중 일부는 최고의 노래를 가지고 있지 않을 수도 있지만 기술적으로 말하자면 최고의 프로듀서가 있다고 생각합니다. 레이블의 모든 사람들이 함께 많은 일을 하기 때문에 아티스트의 개성은 우리에게도 매우 중요합니다.

“우리는 항상 함께 쇼를 하고 있어요. 우리는 항상 함께 먹으러 갑니다. 레이블의 20명과 스태프가 모두 함께 휴가를 가는 '제자주간'이라는 일을 하기도 했습니다. 우리가 마지막으로 한 것은 태국이었습니다. 성격은 그 과정에서 정말, 정말 중요한 부분입니다.”

Kocay: 조금 더 파고들어보면 훌륭한 음악이란 무엇인가요?

롭 탈봇: “사람들이 음악을 듣는 이유가 복합적이어서 대답하기 참 복잡한 것 같아요. 분명히 많은 부분이 그들이 무엇에 익숙하고 무엇에 노출되어 있는지에 달려 있습니다. 훌륭한 음악은 다양한 방식으로 다양한 의미를 가질 수 있다고 생각합니다. 훌륭한 음악과 성공할 수 있는 것. 음악이 항상 같은 것은 아닙니다. 무엇이 성공적인 음악을 만드는지 정의하는 것이 더 쉽고 성공적인 음악은 기억에 남습니다. 그것이 어떻게 기억에 남느냐는 별로 중요하지 않다. 그것은 눈에 띄는 캐치프레이즈일 수도 있고 지금까지 쓰여진 최고의 멜로디 중 하나일 수도 있지만 어느 쪽이든 머리에 쏙쏙 들어옵니다.

“트랙이 나에게 어떤 느낌을 주는지 느낌으로 귀결됩니다. 팔과 목 뒤쪽에 소름이 돋습니다. 트랙이 당신에게 그런 느낌을 준다면, 그것은 나에게 훌륭한 음악입니다. 저에게 그 효과를 주곤 했던 곡들을 기억하기 때문에 그것은 기술적인 것과는 아무 관련이 없습니다. 지금 들어도 작품은 끔찍하지만, 그런 분석적인 귀로 듣지 않고 영원히 나 자신을 망쳐 놓았을 때는 문제가 되지 않았다. 그래서 감정에 따라 움직인다.”

Kocay: 미국에서 리딤을 위한 길을 닦는 것에 대해 말씀해 주시겠습니까?

규석: “솔직한 대답은 사고였다고 생각합니다. 나는 우리가 레이블 회의에서 '우리는 상황을 바꿔야 하고 모든 사람들에게 더 촌스럽게 들리는 음악을 만들기 시작하라고 말해야 한다'고 말한 순간을 기억하지 못합니다. 아티스트와 독점적으로 계약할 때 [아티스트 및 레퍼토리] 프로세스의 또 다른 부분은 우리가 그들의 음악에 서명하는 것이 아니라 그 사람에게 서명하는 것입니다. 우리가 그 사람에 서명하는 경우 우리는 프로듀서로서 당신을 많이 믿기 때문에 당신이 가고 싶은 방향이 무엇이든 믿는다는 것을 효과적으로 말하는 것입니다. 그래서 당시 Virtual Riot, Barely Alive, Dubloadz가 모두 덥스텝이 아닌 칙칙한 음악을 만들기 시작한 순간이 있었던 것 같아요. 우리는 그들을 사람으로 믿고 프로듀서로 믿기 때문에 출시하기 시작했습니다."

Kocay: 지난 몇 년을 돌이켜보면, 지적하고 싶은 다섯 가지 하이라이트는 무엇이라고 생각하시나요?

규석: “미국으로 건너가는 것은 큰 하이라이트였습니다. 첫 번째 Insomniac 클럽 쇼에 정시에 도착하기 위해 개인 제트기를 타는 것은 큰 일입니다. 할리우드의 제자 본부로 이사하는 것은 큰 일이었습니다. 몇 년 전 YouTube에서 100,000명의 팔로워 또는 구독자를 달성한 것은 우리에게 큰 순간이었습니다. 저에게 가장 큰 하이라이트는 디시플이 4,000명도 채 안되는 헐리우드 팔라디움을 매진시켰을 때였습니다. 그것은 우리에게 큰 순간이었습니다. 그때가 마지막으로 울었던 것 같아요.”

탈보트: “앞으로 다가오는 큰 일은 내년에 우리의 10주년이 된다는 사실입니다. 큰 축하. 이 기후에서 살아남는 것 자체가 힘든 일이라고 생각합니다. 솔직히 많이 없다. 덥스텝 레이블 왼쪽 - 덥스텝에 중점을 둔 것이 아닙니다. 분명히 덥스텝을 하는 많은 레이블이 있지만 그 자체로 덥스텝 레이블과 같습니다.”

코케이: 지금 상황이 힘들다고 하면 왜 그렇게 힘든지, 극복하기 위해 어떤 노력을 하고 있는지 말씀해주실 수 있나요?

탈보트: “2013년에 우리가 실제로 음반사를 시작했고 그 당시 우리가 들었던 말은 음반 산업이 큰 쇠퇴기에 있었기 때문에 음반사를 시작하기 최악의 시기였다고 말하면서 시작하겠습니다. 스트리밍은 LP를 물리적으로 판매할 수 없고 CD가 이미 떨어졌지만 스트리밍도 그렇게 크게 발전하지 못한 단계 사이에 있었습니다. 그래서 아무도 음악으로 돈을 버는 방법을 알지 못했던 이상한 중간 시기에 있었습니다. 그러나 우리는 어쨌든 해냈습니다. 그 이후로 모든 것이 스트리밍에 관한 시점으로 발전했습니다. 우리는 Spotify와 같은 스트리밍 플랫폼에서 음반사로 돈을 버는 방법을 정말 효과적인 방법으로 알아냈습니다.”

코케이: 자신의 레이블을 런칭하려는 사람들에게 조언을 한다면?

규석: “어떤 종류의 사업이든 시작하는 것, 그것은 당신이 충분히 나쁜 것을 원하면 당신에게 일어날 것이라는 것입니다. 그리고 그것이 일어나지 않는다면, 당신은 그것이 충분히 나쁘기를 원한 적이 없습니다. 그 말이 나에게 의미하는 바는 당신이 주변의 다른 누구보다 기꺼이 시간을 투자하고 더 열심히 일할 의향이 있고 10년이 걸리든 20년이 걸리든 XNUMX년이 걸리든 오래 걸리더라도 기꺼이 계속할 의향이 있다는 것입니다. , XNUMX년, 당신이 시작하는 이 사업을 위해 당신의 무덤까지 기꺼이 간다면… 그러면 당신에게 일어날 것입니다. 당신은 그 위치에 자신을 넣을 준비를 정말 해야 합니다.”