Poseidon DAO, Bonapace e La Fauci와 대화

지난 월요일 포세이돈 다오 ~와 이야기했다 비토리오 보나파스 과 파비오 라 파우치, 서로 매우 다르지만 예상보다 더 유사한 배경을 가진 두 아티스트. 두 아티스트는 서로에 대해 이야기하는 것 외에도 NFT 세계와의 관계에 대해 논의했습니다.

비토리오 보나파스

비토리오, 로마 미술 아카데미에서 공부한 후 처음에는 로마의 Teatro dell'Opera에서 세트 디자이너로 일한 후 미술 감독으로 경력을 쌓기 위해 런던으로 이사했습니다. 

최근 몇 년 동안 그는 디지털 아트와 마지막으로 NFT에 접근했습니다. 그의 스타일은 르네상스 유산 예술과 그가 현대적인 요소를 결합한 고전에서 영감을 얻었습니다. 사실 그의 목표는 옛 것과 새 것이 조화롭게 공존할 수 있는 공간을 만드는 것입니다. 

작가의 작품에서 나오는 메시지는 포스트모던 캐릭터로 채워진 고전적인 포즈와 샷의 조합에서 비롯됩니다. 캐릭터가 배치된 풍경은 이미지를 더욱 돋보이게 합니다. 

그러나 그의 작품에는 희망이 남아 있으며, 작품을 구성하는 인간은 개선 가능하고 가능한 미래를 엿볼 수 있습니다. 

평균적으로 약 한 달이 걸리는 Bonapace의 창작 과정은 종이에서 시작하여 첫 번째 스케치와 구성을 만든 다음 다양한 소프트웨어를 사용하여 작품을 만듭니다. 그의 NFT에 있는 음악도 자체 제작한 것입니다. 실제로 여가 시간에 음악을 연주하는 것을 좋아하는 작가는 아날로그와 디지털 사운드를 모두 녹음한 다음 비디오와 결합합니다.

그런 다음 Vittorio Bonapace는 베이징, 로마, 파리에서의 전시회와 3D 메타버스의 새로운 갤러리를 포함하는 그의 향후 프로젝트에 대해 말했습니다.

파비오 라 파우치

파비오 라 파우치전업 작가가 되기 전에는 런던에서 광고 캠페인의 아트 디렉터로 일하다가 2018년에 경험을 정리하고 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 작품은 끊임없는 실험과 연구의 결과로 물질회화와 구상미술이 혼재되어 표현된다. 

이 연구는 회화에서 재료와 그 응용에 대한 연구에 맞춰져 있으며 주로 고대 기술과 유성 페인트와 같은 재료를 아크릴 및 금박과 같은 보다 현대적인 재료와 혼합할 수 있는 능력에 중점을 둡니다. 물리적 예술가로 태어난 NFT의 제작은 "전통적인" 창작 과정을 따릅니다. 작품은 먼저 물리적으로 태어난 다음 디지털로 번역되고 후반 제작됩니다. 

그의 작품에서 보는 사람을 매혹시키는 것은 작가가 사용하는 다양한 언어의 최고 표현인 얼굴이며, 이는 보는 사람으로 하여금 작품 자체에 대한 설명을 스스로 찾도록 유도하고 각각 다른 인상을 생성합니다.

아티스트의 향후 프로젝트에는 8월 XNUMX일에 열릴 Nifty Gateway의 솔로 드롭과 런던과 이스탄불에서 각각 하나씩 물리적 예술의 두 전시회가 포함됩니다. 

주제

두 아티스트는 NFT 부문. Vittorio Bonapace는 NFT를 디지털로 태어난 예술인 자신의 예술에 대한 가치 측면에서 마침내 피드백을 얻은 도구로 보고 Fabio La Fauci는 자신을 NFT 아티스트라고 생각하지 않고 오히려 "때때로 NFT를 만들고 자신의 그림을 블록체인으로 번역하는 화가."

그런 다음 논의는 디지털 아트 전시회의 주제로 옮겨갔고, 이는 두 아티스트의 서로 다른 관점 때문에 흥미로웠습니다. Bonapace의 경우 작업의 모든 세부 사항을 완전히 즐기기 위해 거대한 ledwall을 갖는 것이 필수적이며 La Fauci의 경우 , ledwalls는 미술 전시회보다 축제에 더 일반적이기 때문에 전시회의 진정성을 잃게 만듭니다. 

Fabio에 따르면 NFT 예술 전시회의 가장 큰 비판은 화면인데, 화면은 종종 모두 동일하므로 작품의 계층 구조를 허용하지 않으며 많은 경우 이미지를 원래 형식과 다른 형식으로 강제합니다.